miércoles, 21 de diciembre de 2022

DECISIÓN AL AMANECER (1951) - ANATOLE LITVAK

 

DECISIÓN AL AMANECER
(Decision Before Dawn)
1951. Dir. Anatole Litvak.

         El teniente Rennick (Richard Basehart) es reasignado a una unidad de inteligencia en un pueblo francés: es diciembre de 1944, cuando ya se avecina y pronostica el final de la guerra, la derrota del pueblo alemán. En el camino, encuentra y hace prisioneros a un par de soldados alemanes: el paramédico Maurer (Oskar Werner) y el sargento Richter (Robert Freytag). Su misión será preparar y acompañar a un par de soldados alemanes, prisioneros de guerra, que se han ofrecido voluntariamente para regresar a su patria y realizar servicio de espionaje con el fin de evitar mayores ataques: uno de ellos es Maurer, quien piensa que ante la inminente caída de su país, es mejor apoyar por su liberación del nazismo, mientras que el otro, Barth (Hans Christian Blech), lo hace por la paga posible, vendiéndose al mejor postor. De esta manera, inicia una aventura de cinco días, durante la cual, Maurer, bajo otra identidad, deberá localizar las posiciones de unos tanques e informar sobre ello.

 Oskar Werner y Gary Merrill

         Basada en una novela de George Howe (“Call It Treason”, publicada en 1949), la cinta viene a ser una disertación moral acerca de lo que se considera traición a la patria. En el inicio, el narrador Rennick, comenta que uno no se explica lo que motiva a alguien para ser espía: si es descubierto será ejecutado, pero si triunfa en su misión, permanece en el anonimato. Así, la cinta se dedica a buscar las claves para el significado de lo que se considera una traición. En el libro, un prólogo mencionaba una carta que llegaba a manos de Rennick en 1947, escrita por el padre del soldado Maurer, del cual no sabía nada, solamente que se le había enviado una medalla de bronce por servicios prestados a la patria, sin explicarse el motivo. De esta manera, empezaba el relato de los hechos, que en la película comienzan de manera cronológica y directa, a partir de ese diciembre del año previo al final de la Segunda Guerra Mundial.

 Richard Basehart, Hans Christian Blech y Oskar Werner

         En las primeras secuencias de la película se llevan a cabo interrogatorios y reclutamiento de los prisioneros alemanes que deseen colaborar. Luego, en una escena, mientras los seleccionados pasan en fila frente a los demás prisioneros, se escuchan comentarios acusándolos de cobardes y traidores. Richter los defiende mencionando que Alemania ya está perdida, lo mismo que su régimen. Esa noche, entre varios prisioneros, lo matan como castigo. Es uno de los motivos por los cuales Maurer, un buen hombre que, como paramédico, no había estado en batalla ni matado a ninguna persona, se propone voluntariamente como espía. En su recorrido, dentro del país, por los siguientes cinco días, Maurer vivirá situaciones que irán convenciéndole de que ha tomado una buena decisión: ya sea el soldado que le brinda su confianza para luego denunciarlo a la Gestapo, o el despiadado coronel al cual le brinda atención médica a pesar de que ha condenado a muerte a un desertor que explica sus motivos familiares, o la mujer (Hildegarde Knef, sublime) cuya familia fue muerta por los horrores de la guerra y ha debido prostituirse, o la crueldad e injusticia usuales, sobre todo por las presiones bélicas dentro de una sociedad.

 Hildegarde Knef y Oskar Werner

         Maurer se debate entre el significado de Patria: su padre, médico al cual llama por teléfono solamente para escuchar su voz, como ejemplo de sus valores familiares y de su historia personal en el pasado; o de su deber moral, seguir apoyando a un sistema corrupto que le ha forzado a esta vida desde una adolescencia sin privilegios o colaborar para que dicho sistema sea combatido y desechado. De hecho, la milicia norteamericana estaba jugando al azar ya que estos soldados, supuestos amigos y voluntarios espías, podrían, una vez de vuelta en su patria, traicionarlos a ellos mismos. Decisiones importantes y riesgos que debían de tomarse.

Oskar Werner y O. E. Hasse

         Rennick termina su narración repitiendo la misma pregunta sobre los espías que iniciaron la cinta. Ahora enfatiza “un hombre permanece vivo mientras es recordado, pero muere gracias al olvido”. Su frase final hacia Maurer, llamado con el apodo de “Happy” viene a darle sentido a un significado de “traición”: dejar que la memoria de su sacrificio sirva para ello.

 Oskar Werner, en un rol apasionante y conmovedor

         El realizador Litvak, eficiente y cuidadoso en su narrativa, filmó la cinta en locaciones naturales de la todavía destruida Alemania, que apenas se levantaba de los estragos de la guerra. El reparto encabezado por Richard Basehart y Gary Merrill, quienes aparecen en la primera parte de la cinta (hasta que el primero vuelve, casi al final), fue para darle cierta solvencia estelar a la película, ya que el personaje principal viene a ser el soldado Maurer: un Oskar Werner con apenas 28 años de edad al momento de la filmación (de hecho, su centenario se cumplió en noviembre pasado), quien tenía tras de si una larga carrera dentro de la escena y el cine austriaco, ya que había empezado desde la adolescencia. Más adelante vendrían “Lola Montes” (Ophüls, 1955), “Jules et Jim” (Truffaut, 1962), “La nave del mal” (Kramer, 1965), “Fahrenheit 451” (Truffaut, 1966), “Las sandalias del pescador” (Anderson, 1968), para terminar su filmografía con “El viaje de los condenados” (Rosenberg, 1976), antes de su prematura muerte en 1984.

 El director Anatole Litvak (1902 - 1974)

         El DVD pertenece a la colección de cintas con temas bélicos que la Fox editó en los primeros años del siglo. Una brillante imagen en blanco y negro de la cinematografía de Franz Planer. Entre las secciones extras, está un pequeño corto noticiero sobre la entrega de un reconocimiento a Litvak, así como otro corto sobre la impresión de las huellas sobre cemento de la actriz Hildegarde Knef y Oskar Werner, así como avances de otras cintas de la colección.

Decision Before Dawn - Fox Home Video



sábado, 3 de diciembre de 2022

SPIDER-MAN: SIN CAMINO A CASA (2021) - JON WATTS

SPIDER-MAN: SIN CAMINO A CASA
(Spider-Man: No Way Home)
2021. Dir. Jon Watts.

         La cinta inicia donde terminó la anterior (Lejos de casa, 2019), con Peter Parker (Tom Holland, cuyo carisma, insisto, es inmenso), luego de ser revelada su identidad por Mysterio, que ha afectado tanto su vida como la de sus amigos (MJ y Ned), además de evitarles su ingreso a la prestigiosa universidad M.I.T. Para resolverlo, acude con el Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) para que, por medio de un hechizo, haga que todo mundo olvide el hecho. Sin embargo, durante su ejecución, Peter lo detiene, porque no quiere que ni sus amigos, ni su tía May (Marisa Tomei, otra carismática actriz), borren su recuerdo. Esto produce una ruptura en el tiempo-espacio, haciendo que lleguen a esta dimensión los anteriores villanos que le amenazaron. Al querer solucionarlo, Strange le comenta que podrán morir, por lo que Peter vuelve a detenerlo, deseando transformarlos a su esencia previa. No obstante, encontrará rechazo por alguno de ellos.

         Uno de los personajes considerados “menores” del universo Marvel, que fue tomado por la Columbia Pictures, contra otros que fueron muy exitosos para la 20th Century-Fox, para convertirse en fenómeno mundial al comenzar su carrera en 2002 con Tobey Maguire como su intérprete, bajo las órdenes del excepcional Sam Raimi, y luego ser vuelto a lanzar en 2012, ahora con Andrew Garfield, para que cinco años más tarde, Tom Holland volviera todavía en el papel (debido a su aparición efímera en una de las cintas del Capitán América). Su éxito, a lo largo del tiempo, se ha debido, seguramente, a la identificación más cercana con los jóvenes espectadores. Peter Parker, estudiante de secundaria, está cercano a su edad y ha crecido con los años. Además, ha tenido la fortuna de ser dirigido y desarrollado por buenos directores.

         En esta edición, estamos ante un resumen de la franquicia. Debido a esas rupturas de tiempo-espacio, aparte de la introducción del concepto de “multiversos”, se reúne a los tres “hombres araña”, así como a los villanos más notorios de la misma. Y esa ha sido la mejor idea de los guionistas y productores. Cada uno de los diferentes Peter Parker trae su dolor particular: al unir esfuerzos pueden lograr comprender sus existencias y objetivos, además de redimir hechos o equivocaciones. Peter Parker uno comprende la pérdida del familiar querido (aquí muere la tía de Parker tres). Peter Parker dos tiene la oportunidad de salvar al amor de la vida de su congénere tres, para resarcir emocionalmente de la partida de su propia enamorada.

         Ahora la cinta se centra en el sentido humanitario: el reciente Peter ya no desea emular a sus mentores (el bondadoso Tony o el malvado Mysterio), sino salvar la naturaleza esencial de quienes se perdieron dentro del camino del mal. Así, el usual y obvio cuento moral que representan estas cintas del universo Marvel muestra mayor fortaleza: “al adquirir gran poder se tiene una gran responsabilidad”, mensaje que sería maravilloso si se llevara a cabo en la vida real, aunque tenemos la gran posibilidad de vivirlo en estas fantasías impactantes y alucinantes en su cuidado visual. Peter aparece como un joven vulnerable, destrozado, quien deberá volver a aprender a recorrer su camino. En el Blu-ray se añaden pequeños documentales sobre la filmación de la película, que nos lleva a valorar la imaginación y el manejo de la tecnología para que podamos vivir estos sueños en la pantalla.

         Como en todas estas cintas del universo Marvel, hay pistas acerca de lo que vendrá. En este Blu-ray se anuncia la cinta que saldría más adelante, en 2022, con el personaje del “Dr. Strange” y su recurrente multiverso. Aparte, se muestra a “Venom” indicando que debe recurrir a “Spider-Man”. Por más que se critique o se sientan repetitivas las cintas con estos personajes, queda confirmado que el escapismo, la necesidad de ver un mundo distinto y esperanzador, es lo que mueve a estas producciones.

El director Jon Watts con Tom Holland



19 CORTOMETRAJES DE LA NUEVA OLA FRANCESA

  CERRANDO CICLOS 19 CORTOMETRAJES DE LA NUEVA OLA FRANCESA (19 courts métrages de la Nouvelle Vague) Doriane Films, Francia, 2018. Pal, DVD...